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Charpentier converti au tour, Alain explore et repousse ses limites pour inventer de nouvelles formes. Il est l'un des premiers en France à creuser le bois vert, pour mieux jouer sur le voile que la fibre épousera en séchant. Il développe une technique lui permettant de réaliser des fleurs tournées, technique lui ouvrant la porte à de nouvelles sculptures : fleurs improbables, anémones de mer mutantes, poulpes aériens, ses pièces aux noms évocateurs et souvent malicieux ("La Maman des Poissons", " Les Ames-Sœurs", " Le Parfum du Cerisier"....) suggèrent les noces étranges mais apaisées de la faune et de la flore, de la mer et du végétal. Il a développé aussi une technique de décentrage au tour lui permettant de réaliser des pièces de grandes dimensions comme autant de coraux assemblés. Les pièces sont ensuite finies par cintrage, ponçage, sablage, et texturage, parfois quelques pigments ou colorations sont ajoutés. Prisées des collectionneurs, ses pièces voyagent dans les musées et les galeries de France, Europe, outre-Atlantique, Japon, Australie, Hong-Kong et Chine... |
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Né en Afrique en 1959, Alain a vécu dans la région parisienne où il termine ses études à l'Ecole Nationale d'Art de Cergy-Pontoise. Il travaille ensuite dans différentes entreprises du bâtiment comme maçon, puis charpentier dans la banlieue de Paris. Il crée son entreprise en 1991 : ossature bois, charpente, vérandas, escaliers, menuiseries. Après un premier stage de tournage chez Philippe Bourgeat en 1987, il développe au cours de ces années sa production personnelle en bois brut et vert du Midi de la France. Il se spécialise dans les techniques de creusage de bois vert et produit des vases, plats, coupes, saladiers, lampes, abat-jours, puis des pièces uniques et sculptures caractérisées par leur extrême finesse. Il participe, grâce à la Chambre de Métiers de Vienne, à plusieurs stages de formation en tournage avec des intervenants étrangers comme André Martel (Québec), Michaël Hosaluk (Canada), Terry Martin (Australie), Mark Sfirri et John Jordan (USA). Ces stages lui permettent d'affiner son approche très personnelle de la sculpture tournée, telle que nous pouvons la découvrir aujourd'hui. |