http://www.galerie-artetdesign.com Les actualités de notre galerie virtuelle d'art, expositions d'artistes et artisanat d'art fr Copyright Art et Design VF http://www.galerie-artetdesign.com/images/SIT_ART_FR_fo_logo_RSS.gif http://www.galerie-artetdesign.com Art et Design VF http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/896/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Danseuse+-+r%E9f.++IMD+1556+aah/7-sculpture.htm Métal sur pierre 23 x 10 cm Wed, 07 May 2008 08:41:38 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/896/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Danseuse+-+r%E9f.++IMD+1556+aah/7-sculpture.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/895/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/FishBox++-+r%E9f.+IM2+8460+ah/7-sculpture.htm Métal et bois 52 x 25 cm Wed, 07 May 2008 08:39:47 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/895/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/FishBox++-+r%E9f.+IM2+8460+ah/7-sculpture.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/894/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Helipaon++-+r%E9f.+IMG+2421+ah/7-sculpture.htm Métal sur bois 164 x 47 cm Wed, 07 May 2008 08:38:37 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/894/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Helipaon++-+r%E9f.+IMG+2421+ah/7-sculpture.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/893/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Poisson+-+r%E9f.+IMG8623+ah/7-sculpture.htm Métal - petite table ou accroche 75 x 27 cm. Wed, 07 May 2008 08:36:53 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/893/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Poisson+-+r%E9f.+IMG8623+ah/7-sculpture.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/892/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Cannibale+-+r%E9f.+P3085778+ah/7-sculpture.htm Métal et cuir sur bois 88 x 46 cm Wed, 07 May 2008 08:35:04 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/892/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Cannibale+-+r%E9f.+P3085778+ah/7-sculpture.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/891/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Suricate+-+r%E9f.+1586aah/7-sculpture.htm Métal bois sur pierre 42 x 10 cm Wed, 07 May 2008 08:32:33 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/891/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Suricate+-+r%E9f.+1586aah/7-sculpture.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/890/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/La+rap%27euse+%E0+l%27ombrelle+-+r%E9f.+1578aah/7-sculpture.htm Métal 50 x 50 cm Wed, 07 May 2008 08:30:59 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/890/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/La+rap%27euse+%E0+l%27ombrelle+-+r%E9f.+1578aah/7-sculpture.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/889/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Poisson+light+-+r%E9f.+1547aah/7-sculpture.htm Bois, métal sur pierre 26 x 12 cm Wed, 07 May 2008 08:27:14 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/889/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Poisson+light+-+r%E9f.+1547aah/7-sculpture.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/137/PAG_TITLE/.+Dom/8-acces-par-artistes.htm DOM, c'est Dominique AINE, un artiste atypique sensible à l'Art dans toutes ses dimensions. Il vit et travaille en Alpes de Haute Provence, sa créativité puise son essence dans un environnement propice aux rêves...   Photographe-free lance depuis longtemps, DOM a désormais, depuis une dizaine d'années, ajouté la "sculpture" à ses réalisations, "Scult'assembleur",,Récup'acteur,,Récup'Arteur.   Le champ de son imagination est immense : « récupération- sauvetage » en déchetterie, contre-pied de la fatalité, renaissance d'objets marqués d'une vie passée.   Créatures, personnages ou animaux, simples formes reconnaissables ou improbables, un peu d'humour et d'équilibre : son art est libre Wed, 07 May 2008 08:24:50 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/137/PAG_TITLE/.+Dom/8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/888/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Collier+%22ethnik%22/40-bijoux.htm Pièce unique Longueur : 43 cm - fermoir et chaînette de rajout de 7 cm en métal argenté sans nickel Longueur totale : 50 cm Poids: 72 gr Wed, 07 May 2008 08:19:05 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/888/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Collier+%22ethnik%22/40-bijoux.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/887/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Collier+%22+petits+seins%22/40-bijoux.htm Pièce unique Longueur: 47 cm - fermoir et chaînette de rajout en métal argenté sans nickel de 2 cm Longueur totale : 49 cm Poids : 70 gr Wed, 07 May 2008 08:17:41 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/887/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Collier+%22+petits+seins%22/40-bijoux.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/886/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Collier+%22flocons+de+neige%22/40-bijoux.htm (réalisation possible en d'autres couleurs sur commande : consulter la galerie) Longueur : 45 cm - fermoir et chaînette de rajout de 6 mm en métal argenté sans nickel Longueur totale : 51 cm. Poids : 86 gr Petites séries de 20 pièces maximum dans toutes couleurs Wed, 07 May 2008 08:15:25 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/886/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Collier+%22flocons+de+neige%22/40-bijoux.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/136/PAG_TITLE/Vanessa+Bunet/8-acces-par-artistes.htm Vanessa Bunet est créatrice de pièces en verre de Murano filé au chalumeau.   Elle travaille le verre depuis plus de 5 ans et se dévoue toute entière à sa passion ! Fascinée par le verre et l'infini champ de création qu'il lui offre, elle crée de nouvelles pièces au quotidien.   Ses perles en verre sont toutes recuites dans un four pendant plusieurs heures pour garantir au matériau une excellente solidité. Ses créations, très diverses, sont originales, tant sur le plan de leur couleur, de leur forme que de leur ligne.   Vanessa Bunet peut réaliser des pièces sur commande pour un bijou personnalisé. Vous rêvez d'une pièce qui accessoirise une tenue ou tout simplement vous souhaitez porter un bijou qui vous ressemble, offrir une pièce inédite , cette artiste saura exaucer votre souhait (se renseigner auprès de la galerie). Wed, 07 May 2008 08:14:21 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/136/PAG_TITLE/Vanessa+Bunet/8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/885/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Z%E8bre+d%27Afrique/40-bijoux.htm Perles au chalumeau en verre sodo- calcique effetre, perles Baoulé en bronze à la cire perdue, perles en pâte de verre recyclé Côte d'Ivoire. Wed, 07 May 2008 01:05:46 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/885/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Z%E8bre+d%27Afrique/40-bijoux.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/884/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Blanc+bleu+d%27Afrique/40-bijoux.htm Perles au chalumeau en verre sodo- calcique effetre, perles en pâte de verre recyclé Côte d'Ivoire, rocailles en verre, cristal de swarowsky. Wed, 07 May 2008 01:03:12 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/884/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Blanc+bleu+d%27Afrique/40-bijoux.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/883/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Turquoise+chocolat/40-bijoux.htm Perles au chalumeau en verre sodo-calcique effetre, rocailles en verre, cristal de swarowsky. Wed, 07 May 2008 01:00:14 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/883/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Turquoise+chocolat/40-bijoux.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/882/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Baoul%E9+bleu/40-bijoux.htm Perles en pâte de verre recyclée Côte D'Ivoire, perles Baoulé en bronze dorées à l'or: technique de la cire perdue Côte d'Ivoire. Wed, 07 May 2008 00:57:56 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/882/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Baoul%E9+bleu/40-bijoux.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/881/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Terres+d%27Afrique/40-bijoux.htm Perles au chalumeau en verre sodo-calcique effetre, graine d'Entaba, perles en ébène avec fil de cuivre Mauritanie, perles tube en terre cuite. Wed, 07 May 2008 00:54:52 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/881/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Terres+d%27Afrique/40-bijoux.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/880/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Escargots+d%27Afrique/40-bijoux.htm Perles au chalumeau en verre sodo-calcique effetre, graine d'Entaba, perles en ébène avec fil de cuivre Mauritanie, perles tube en terre cuite Wed, 07 May 2008 00:50:09 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/880/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Escargots+d%27Afrique/40-bijoux.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/135/PAG_TITLE/.+Anusch+B/8-acces-par-artistes.htm Anusch B est créatrice de bijoux, elle est née le 5 Octobre 1971, de nationalité Belge.   Anusch a vécu en Afrique jusquà l'âge de 18 ans, principalement en Côte d'Ivoire. C'est là que naît sa passion pour les perles anciennes et contemporaines africaines qu'elle transforme en bijoux et collectionne.   En 2003, elle suit une formation en Gemmologie au HRD (Hoge Raad voor Diamant) d'Anvers et incorpore dès lors les pierres semi-précieuses dans ses créations.   En Mars 2005, elle trouve enfin sa voie lors d'un stage de 2 jours d'introduction aux perles au chalumeau avec Frederic Marey & Nadine Piskaldo. Mai 2006: Jean-Pierre Baquère à Bruxelles, Belgique June 2006: Kristina Logan en Allemagne Janv 2008: Larry Scott en Suisse Membre de l'Association des Perliers d'Art de France   En Février 2006: elle suit le Rio Rewards PMC certification (Precious Metal Clay) à Orlando- FL aux Etats-Unis, ce qui lui permet de travailler l'argent de manière innovante.   Elle vit aujourd'hui près de Bruxelles, Belgique. Ses racines et son coeur sont toujours en Afrique... Wed, 07 May 2008 00:44:13 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/135/PAG_TITLE/.+Anusch+B/8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/879/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/La+p%EAche+miraculeuse/26-peinture.htm Peinture mixte sur toile Dimensions : 90 x 96 cm Wed, 07 May 2008 00:39:21 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/879/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/La+p%EAche+miraculeuse/26-peinture.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/878/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Couple+t%EAte+jaune+et+bleu/26-peinture.htm Peinture mixte sur toile Dimensions : 115 x 92 cm Wed, 07 May 2008 00:37:37 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/878/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Couple+t%EAte+jaune+et+bleu/26-peinture.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/877/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/3+amis+fond+bleu/49-exposition-de-peintures-acryliques-promotion-d-artistes-contemporains.htm Peinture acrylique sur toile Dimensions : 55 x 45 cm Wed, 07 May 2008 00:36:00 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/877/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/3+amis+fond+bleu/49-exposition-de-peintures-acryliques-promotion-d-artistes-contemporains.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/876/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Les+jumeaux/49-exposition-de-peintures-acryliques-promotion-d-artistes-contemporains.htm Peinture acrylique sur toile Dimensions : 55 x 70 cm Wed, 07 May 2008 00:34:31 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/876/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Les+jumeaux/49-exposition-de-peintures-acryliques-promotion-d-artistes-contemporains.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/875/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Portrait+%BDil+jaune/49-exposition-de-peintures-acryliques-promotion-d-artistes-contemporains.htm Peinture acrylique sur plexi Dimensions : 39 x 51 cm Wed, 07 May 2008 00:32:54 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/875/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Portrait+%BDil+jaune/49-exposition-de-peintures-acryliques-promotion-d-artistes-contemporains.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/874/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Portrait+%E0+l%27%BDil+vert/48-exposition-de-peintures-a-l-huile-promotion-d-artistes-contemporains.htm Peinture huile sur toile Dimensions : 50 x 70 cm Wed, 07 May 2008 00:30:15 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/874/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Portrait+%E0+l%27%BDil+vert/48-exposition-de-peintures-a-l-huile-promotion-d-artistes-contemporains.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/134/PAG_TITLE/Marc+Zarka/8-acces-par-artistes.htm « Lorsque je traverse une ville, un jardin, mon regard est différent. J'aime véritablement la peinture : cette discipline délicate, cette recherche permanente d'une image qui exprime votre vision intérieure des choses, vos sentiments profonds.   Dans mon atelier, je m'interroge, un tableau ne doit en aucune manière laisser indifférent. Je privilégie le jeu des couleurs que j'applique sur la toile en épaisseur, à l'aide de différents matériaux plâtre, sable, silicone, etc... Je laisse aller mon imagination dans une création spontanée et sans contraintes particulières. Peu à peu apparaissent des formes, des visages... C'est sur ces derniers que je passe le plus de temps. Je les aime expressifs, comme dans une photo instantanée. Le regard paraît surpris, parfois mélancolique, indifférent ou curieux. En peinture, je suis classé singulier. Personnellement, je suis attiré par l'expressionnisme, disons que je me sens singulièrement expressionniste... Mon travail cherche à exprimer mes sentiments, mes interrogations, à apporter peut- être une réponse un espoir ?... En fait mon désir le plus profond est que vous éprouviez face à mes toiles, le même bonheur, la même émotion que j'ai eu à les réaliser... » Marc ZARKA   Wed, 07 May 2008 00:28:56 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/134/PAG_TITLE/Marc+Zarka/8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/873/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Bague++13+-+CONE/40-bijoux.htm Bague en or jaune polie, surmontée d'une améthyste, taille ronde de diamètre 11 mm Poids : 7,8 gr (taille 53) Taille à préciser à la commande Le prix comprend les frais de port et emballage avec valeur déclarée, pour la France Métropolitaine. Pour un envoi en Corse, Dom Tom et l'étranger : consulter la galerie. Wed, 07 May 2008 00:24:15 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/873/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Bague++13+-+CONE/40-bijoux.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/872/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Bague+10+-+PLI/40-bijoux.htm Bague en argent mat surmontée d'une citrine, taille émeraude, dimensions 8x5 mm Poids : 7,7 gr (taille 56,5) Taille à préciser à la commande Le prix comprend les frais de port et emballage avec valeur déclarée, pour la France Métropolitaine. Pour un envoi en Corse, Dom Tom et l'étranger : consulter la galerie. Wed, 07 May 2008 00:22:56 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/872/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Bague+10+-+PLI/40-bijoux.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/871/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Bague+9+-+VASE/40-bijoux.htm Bague en or jaune polie, surmontée d'une rubellite, taille troïdia, dimensions 8x8 mm Poids : 7,7 gr (taille 52) Taille à préciser à la commande Le prix comprend les frais de port et emballage avec valeur déclarée, pour la France Métropolitaine. Pour un envoi en Corse, Dom Tom et l'étranger : consulter la galerie. Wed, 07 May 2008 00:21:27 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/871/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Bague+9+-+VASE/40-bijoux.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/870/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Bague+8+-+CONE/40-bijoux.htm Bague en or blanc polie, surmontée d'une améthyste, taille ronde de diamètre 11 mm Poids : 7,8 gr (taille 53) Taille à préciser à la commande Le prix comprend les frais de port et emballage avec valeur déclarée, pour la France Métropolitaine. Pour un envoi en Corse, Dom Tom et l'étranger : consulter la galerie. Wed, 07 May 2008 00:19:57 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/870/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Bague+8+-+CONE/40-bijoux.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/869/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Bague+7+-+TITANE/40-bijoux.htm Bague en or blanc polie, surmontée d'une titanite, taille troïdia, dimensions 12x7 mm Taille à préciser à la commande Poids : 13,1 gr (taille 53) Le prix comprend les frais de port et emballage avec valeur déclarée, pour la France Métropolitaine. Pour un envoi en Corse, Dom Tom et l'étranger : consulter la galerie. Wed, 07 May 2008 00:18:17 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/869/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Bague+7+-+TITANE/40-bijoux.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/868/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Collier+6+-+ORANGE/40-bijoux.htm Collier en argent brossé et boules en calcédoine et cristal de roche de diamètre 18 mm Longueur : 50 cm Le prix comprend les frais de port et emballage avec valeur déclarée, pour la France Métropolitaine. Pour un envoi en Corse, Dom Tom et l'étranger : consulter la galerie. Wed, 07 May 2008 00:17:02 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/868/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Collier+6+-+ORANGE/40-bijoux.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/867/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Bague+5+-+BILLE/40-bijoux.htm Bague en argent polie surmontée d'une citrine cabochon de diamètre 12 mm Poids : 11,2 gr (taille 54) Taille à préciser à la commande Le prix comprend les frais de port et emballage avec valeur déclarée, pour la France Métropolitaine. Pour un envoi en Corse, Dom Tom et l'étranger : consulter la galerie. Wed, 07 May 2008 00:15:32 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/867/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Bague+5+-+BILLE/40-bijoux.htm Oeuvre http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/133/PAG_TITLE/Jean-Philippe+Barri%E8re/8-acces-par-artistes.htm Artisan- joaillier, Jean-Philippe Barrière est en quête de lieux pour exposer ses créations et tisser des liens privilégiés avec le public.   Issu de l'École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Arts - Paris 15ème (diplômé en sculpture sur métaux) et riche d'une expérience de 8 ans auprès des grands joailliers de la place Vendôme, il associe dans son nouveau travail de créateur en bijoux les techniques apprises dans ces deux disciplines.   D'une part, le dessin, l'esquisse, la recherche thématique, le développement des idées, le martelage, le forgeage, les traitements de surface (sablage, gravures, griffures) et d'autre part les techniques de la fonte à cire perdue, le repoussage, les soudures, la préparation au sertissage, l'étirage, le laminage, et le polissage, etc.   Ses matériaux de prédilection sont l'or, l'argent, les bois précieux, les pierres taillées ou brutes, les perles et toutes autres matières qui lui parlent et l'inspirent comme par exemple les bois de graines et les cornes. Ses champs d'investigations sont multiples : la nature, la poésie, les sciences, l'humain, un lieu, une cathédrale, un morceau de bois, tout est prétexte pour imaginer et construire un objet.   Sa collection, composée pour la plupart de pièces uniques, est à contempler savoureusement avant de se laisser tenter tout simplement pour un coup de cœur... Tue, 06 May 2008 23:55:23 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/133/PAG_TITLE/Jean-Philippe+Barri%E8re/8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/132/PAG_TITLE/.+Terre+en+feu/8-acces-par-artistes.htm TERRE EN FEU, c'est avant tout une artiste , Claire Vincent qui joue au travail de différentes terres à grès, toutes cuites à 1280°. Elle pratique des techniques différentes selon les effets de matières désirées. Elle craquelle la terre, lui fait des impressions avec différents matériaux (tissus, plastiques, grillages, matières trouvées dans la nature, filet...). Elle incruste différentes terres l'une dans l'autre, mélange parfois grès et porcelaine (comme la plaque noire), elle rajoute des engobes... elle mélange et essaie sans cesse de nouvelles idées. Elle aime découvrir encore et encore de nouvelles matières.   Ensuite viennent les émaux, elle privilégie les couleurs transparentes que l'on peut superposer afin d'accéder à une grande palette de couleurs. Elle préfère, pour les plus grandes pièces, laisser les matières naturelles apparaître, et ainsi les parties émaillées deviennent plus discrètes. Tue, 06 May 2008 23:37:20 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/132/PAG_TITLE/.+Terre+en+feu/8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/131/PAG_TITLE/Naan+Oriano/8-acces-par-artistes.htm Naan Oriano was born in Paris in 1983 but she spent her childhood in Senegal, the U.S. and the U.K. She graduated from the Surrey Institute of Art and design in 2006. She currently resides in London; she practises etching at the London Print Studio, while training in set design & scenography, she also makes animation films.   Her etchings are made on zinc, with a maximum of six prints, each in different colours.   Her work is on display in Galerie , Paris. She takes part in the « Gorée Open Days » , a section of the Dakar Biennale. Tue, 06 May 2008 23:15:18 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/131/PAG_TITLE/Naan+Oriano/8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/131/PAG_TITLE/Naan+Oriano/8-acces-par-artistes.htm Naan Oriano est née à Paris en 1983, mais a passé son enfance entre le Sénégal, les Etats- Unis et le Royaume Uni. Elle est diplômée du Surrey Institute of Art and Design (2006). A Londres, elle a travaillé la gravure au London Print Studio tout en pratiquant le cinéma d'animation et en s'initiant à la scénographie .   Elle grave sur zinc d'après des carnets de croquis réalisés sur le vif au cours de ses voyages. Elle édite un maximum de 6 exemplaires par gravure, chaque fois différents par la couleur.   Naan expose à Paris et participe aux « Portes ouvertes de l'Ile de Gorée », dans le cadre de la Biennale de Dakar. Tue, 06 May 2008 23:15:18 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/131/PAG_TITLE/Naan+Oriano/8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/130/PAG_TITLE/.+Mohane/8-acces-par-artistes.htm MOHANE, originaire de Tours, est une créatrice talentueuse de bijoux... en verre filé.   Pour ses créations, elle utilise le verre borosilicate. Elle aime travailler à l'intérieur du verre et créer des « atmosphères » qu'elle appelle « microcosmos ».   Ses pendentifs, boucles d'oreille, bagues, parures sont le résultat de ses qualités d'artiste et de sa passion pour le verre qu'elle peint, fond, étire, « torsionne » et souffle quelquefois. Ses pièces sont une invitation au voyage dans un univers esthétique et féérique...   Tue, 06 May 2008 22:43:56 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/130/PAG_TITLE/.+Mohane/8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/129/PAG_TITLE/Alain+Rouz%E9/8-acces-par-artistes.htm     «  Je guette ce que je n'ai pas prévu, j'attends de reconnaître ce que j'ai oublié ; j'espère le hasard et je souhaite plus que tout, être touché en même temps que je vise »  Sarah Moon,  1989.    Dans l'instant où Alain Rouzé regarde au travers l'oeilleton de son appareil-photo, tout lui apparaît magique; il laisse libre court à son imagination. Le geste de photographier est pour lui un moment de transe inextricable où il peut saisir des centaines de choses qu'il sent, inconsciemment ou non.   « La photographie l'a accaparée le jour où il a pu voir apparaître, comme par magie, l'image secrète sur un papier. » Ouka Lele, 1976.   Il ne cherche pas à photographier l'extraordinaire, mais au contraire à cautionner le quotidien, le simple, l'oublié, lequel nous passons à côté tous les jours sans le voir tant nous en sommes imprégnés, pourtant en s'y arrêtant de plus près...    Ses photos sont la rencontre de 2 éléments: un intérieur touché par un extérieur; aussitôt tout s'y côtoie, se dilue en lui, le charme et l'attire, les formes, les couleurs, les lumières l'enivrent alors de parfum « du beau ».   Sa recherche de l'harmonie de l'image puise sa source dans la richesse de la lumière, la couleur ou la non couleur*, la ligne, la forme, les volumes, un ensemble qui crée une atmosphère, une mise en scène.    * «  Il est stupide de dire que la couleur va tuer le noir et blanc. Ce sont deux moyens différents dont les  buts sont différents. »  Edward Weston,1960.   Ses sujets photographiés font partie intégrante de la nature; l'homme en fait partie bien évidemment .   Chez celui qui regarde ses images, il cherche à créer les réflexes inconscients de son imaginaire et l'invite au voyage. «  On rêve toujours d'un autre lieu, d'une autre vie, ces photos sont elles-mêmes des miroirs qui ouvrent la perspective d'une vie multipliée. » Alain Fleischer, 1985. Wed, 30 Apr 2008 15:37:47 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/129/PAG_TITLE/Alain+Rouz%E9/8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/128/PAG_TITLE/.+Au+gr%E8s+du+Nohain/8-acces-par-artistes.htm AU GRES DU NOHAIN, ce sont deux potiers céramistes dévorés par leur passion ... Cécile et Fabien BADAL.   Cécile exprime ses talents d'artiste au travers de la céramique depuis l'âge de 16 ans. « Modelée » à Longchamp en temps que décoratrice, elle a ensuite suivi d'autres formations et fait ses armes dans le milieu industriel pendant 5 ans. Fabien a découvert la céramique à la Borne.   Ils ont uni leur passion pour la céramique et leurs œuvres témoignent d'un travail artistique « à quatre mains » à la fois décoratif, varié, contemporain avec des techniques différentes : modelage à la main, grès tourné cuit au bois, grès modelé, émaillage à la louche ensuite décoré au pinceau, émaillage avec des plaques de terre brute, émaillage à la louche travaillé avec systèmes de réserves, pièces tournées, déformées et engobées, grès croûté, émaillé avec pose de différents émaux à la louche, travaillé en réservé, cuit au gaz à 1300°...   La magie d'une passion commune... Wed, 30 Apr 2008 15:11:07 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/128/PAG_TITLE/.+Au+gr%E8s+du+Nohain/8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/127/PAG_TITLE/Madhu+Mangal+Basu/8-acces-par-artistes.htm Madhu Mangal Basu a choisi de peindre des pots et ... l'univers. Il existe un proverbe bengali qui dit : « Le pot contient l'univers ». La signification de ce proverbe réside dans le fait qu'un potier est en interaction avec cinq éléments existentiels de la vie - la terre, l'eau, le vent, le feu et l'espace - au cours de son travail de création.   ... « Des pots, ces humbles objets sont en fait universels et intemporels. Ils créent un lien civilisateur, je veux dire par là qu'ils ont été et sont encore en tous lieux et de tous temps, depuis le néolithique, propres à l'humanité. Ces objets sont probablement parmi ceux qui ont primitivement révélé la créativité de l'homme. Indépendamment de l'évolution de nos mentalités et du développement de la science, ils continuent à nous accompagner dans notre vie quotidienne sous différentes formes, apparences, matières, etc. qui nous séduisent et nous parlent un langage social en parfaite adéquation avec notre société moderne. Tout simplement, j'essaie de traduire dans ma peinture la poésie et le mystère de la pérennité de ce modeste objet, trait d'union entre le magma, matière originelle, et l'esprit créatif de l'homme. un développement collectif et durable » Madhu BASU Wed, 30 Apr 2008 14:44:19 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/127/PAG_TITLE/Madhu+Mangal+Basu/8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/126/PAG_TITLE/Nathalie+Rochard/8-acces-par-artistes.htm Le verre représente une source d'inspiration intarissable pour Nathalie Rochard ; ce matériau transposant la lumière en changements perpétuels incite l'artiste à jouer avec la transparence.   Elle crée des colonnes, des totems et des visages cherchant, au gré des pleins et des vides, à relier l'intérieur et l'extérieur. Elle découpe, émaille, peint et grave des plaques de verre qu'elle superpose.   Les feuilles de verres, les unes sur les autres, donnent de la matière, de la légèreté, de l'épaisseur. Quant à la couleur : des nuances, des variations de teintes, plus ou moins soutenues sont ajoutées ou déposées au milieu de la sculpture. Ce matériau froid comme le glace est ainsi réchauffé.   Le regard se perd de strates en strates. Le résultat est tout simplement ...magique !   Wed, 23 Apr 2008 00:17:33 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/126/PAG_TITLE/Nathalie+Rochard/8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/125/PAG_TITLE/Myriam+Vogel/8-acces-par-artistes.htm Myriam VOGEL, créatrice de bijoux artisanaux émaillés réalise des pièces exclusives. Chaque bijou est unique.   Ses pièces sont réalisées sur une base de grès et de porcelaine fine recouverts d'émaux. Ils sont fabriqués à partir de minéraux et oxydes et sont tous le fruit d'une recherche sur les émaux, chaque couleur est propre à sa création.   Une fois le bijou modelé et séché, une première cuisson est effectuée à 980°c appelé "biscuit". La montée en température s'effectue sur 10 heures. Myriam VOGEL fabrique ses émaux à partir de minéraux et oxydes selon des recettes élaborées par ses soins, à l'image d'un grand chef... Les minéraux et oxydes qu'elle utilise en grande partie sont : Silice, kaolin, cendre d'os, dolomie, feldspaths, néphélyne, talc, zinc, cuivre, cobalt, fer, manganèse. Elle applique, ses émaux soit par trempage, soit au pinceau. Les bijoux sont cuits à 1250°c avec une montée en température d'une durée de 8 h. Selon le résultat souhaité, les pendentifs pourront subir jusqu'à 3 cuissons successives à cette température. Les pendentifs sont montés sur des cordons en daim ou fil pailleté d'environ 45 cm. Les fermoirs ainsi que les chaînettes de réglage sont garantis sans nickel.   Les émaux ne cesseront pas de vous surprendre en prenant mille et un visages selon la lumière qu'ils captent. Tue, 22 Apr 2008 23:55:53 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/125/PAG_TITLE/Myriam+Vogel/8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/124/PAG_TITLE/Alex+Ematek/8-acces-par-artistes.htm   Au service de la création... du grain de sable à la perle...   Alex-Ematek est spécialisé dans la réalisation de perles d' imitation et d'accessoires en cristal et pâte de verre destinés à la bijouterie, la cristallerie, l'horlogerie.   Alex-Ematek, fidèle à la tradition.   Alex-Ematek est l'héritière de pratique des métiers de la perle imitation et du cristal, riche de l'expérience des grands artisans du passé qui ont composé les bijoux des plus grands couturiers et cristalliers français et étrangers.     Galerie artetdesign vous présente en exclusivité quelques modèles emplis de charme et d'authenticité.   Mon, 21 Apr 2008 22:33:05 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/124/PAG_TITLE/Alex+Ematek/8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/123/PAG_TITLE/Agn%E8s+His./8-acces-par-artistes.htm Agnès His a étudié aux Beaux arts du Havre et de Rouen de 1971 à 1978 avec une spécialisation « céramique ». Elle débute un véritable travail personnel en 1986 en découvrant le « raku ». Elle expose depuis 1998 en Italie, Suisse, Angleterre, Belgique et Japon. La personnalité des céramiques d'Agnès, leur présence, leur grande modernité procèdent de l'adéquation étroite entre simplicité des moyens techniques et recherche esthétique. Noir et blanc, noir et rouge : sa dernière collection de bijoux intitulée « terres soufflées, pendentifs et pistils » détonnent et étonnent. L'anthracite densifie les couleurs et constitue un fond pour les motifs gravés. Des pièces uniques à porter en toutes occasions avec élégance et modernité... Sun, 13 Apr 2008 09:00:27 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/123/PAG_TITLE/Agn%E8s+His./8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/122/PAG_TITLE/C%E9cile+Bouvarel/8-acces-par-artistes.htm « MOSAÏQUE...   Tout commence par le plaisir des matériaux : Leur recherche, leur trouvaille est le point de départ de l'oeuvre ; je suis continuellement en quête du fragment qui fera jaillir l'étincelle. - la pierre (marbres, onyx, granits, ardoise, galets.. .) qui nous renvoie à la nuit des temps. Je l'aime pour sa réalité et son mystère mais aussi pour sa puissante personnalité, sa résistance et les surprises qu'elle réserve. - la pâte de verre, les fragments de céramique, les pièces de métal et toutes sortes de petits objets insolites : tantôt extraits d'ateliers d'artisans, tantôt croisés au hasard des rues, plages, chantiers. .   La parole est aux matériaux soigneusement façonnés en tesselles aussi bien qu'aux « petites pièces détachées » sauvées, par un regard attentif, de la poussière et de l'anonymat.   Un travail placé sous le signe de la rencontre : Dans la mise en oeuvre, ce qui me captive c'est d'établir un dialogue, créer des affinités entre des éléments qui, au départ, n'ont rien à voir entre eux, trouver leur meilleure articulation, leur lien le plus juste. D'autre part, aller du «  morcelé »  vers l'unité, du chaos vers l'harmonie, décliner le dialogue ombre-lumière, pour insuffler une respiration intérieure, voilà ce à quoi je travaille. On saisit mieux ce processus quand on voit, à l'atelier, les matériaux muets, en attente d'être rapprochés pour prendre une densité, capter la lumière, poser une interrogation.   Un art synonyme de vie : Capable par la richesse de son vocabulaire d'approcher la vie dans l'étendue de son foisonnement et de ses paradoxes, la mosaïque a tout pour exprimer les nuances de notre dualité -prise dans une perspective de conciliation- et rejoindre ainsi ce que nous portons d'essentiel. Et si j'ai choisi d'en faire ma technique de prédilection, c'est aussi pour cette dimension à la fois intemporelle et actuelle : ne fait-elle pas écho à ce monde depuis toujours morcelé, éclaté, en perpétuelle recherche d'équilibre ? Mon travail est une tentative de réponse », dans sa volonté de faire émerger un brin de sérénité, de tendresse et parfois d'humour, de générer du silence, et en même temps, de faire entendre le bruissement de la vie. »   Cécile BOUVAREL Mon, 07 Apr 2008 23:09:22 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/122/PAG_TITLE/C%E9cile+Bouvarel/8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/121/PAG_TITLE/Jean-Fran%E7ois+Pere%F1a/8-acces-par-artistes.htm   Jean-François Pereña Créateur de parures   « Pêle-mêle. En vrac. En désordre. Les dessins s'amoncellent. Les idées et les émotions s'accumulent. Réservoir où les émotions d'aujourd'hui se mêlent aux lointaines mémoires de l'enfance.   J'ai quatre ans. L'orage a détrempé la terre ferrugineuse de Castille. Une senteur puissante s'en dégage. Cette odeur me donne le sentiment d'être grand, plus grand que moi. Je gonfle mes poumons, je pourrais m'envoler. L'air que j'inspire est comme une foi en moi, en mon désir de réaliser des choses, en ma capacité à pouvoir le faire, un jour. Ce que je respire m'inspire.   Cette première émotion me donne l'accès à toutes les autres. Un simple déhanchement peut me bouleverser ; ou le mouvement brusque d'une chevelure, volume insaisissable ; ou les reflets et les rythmes sonores provoqués par les tourbillons d'un cours d'eau.   Toute cette nourriture s'entasse, grenier d'énergie où s'opèrera cette mystérieuse transmutation des émotions et des sentiments dans des formes qui me touchent, me parlent et finalement me délivrent.   Aussi suis-je continuellement à la recherche d'étonnements, de questionnements, de sensations, de surprises, pour pouvoir construire et me construire à partir de cette respiration.   Alors je fais des croquis, avec toute la fougue de l'émotion et l'excitation du moment. En quelques traits, l'idée principale, l'architecture de base est mise en mémoire. Puis, j'oublie le croquis sur mon tas d'ébauches. Je laisse décanter. Des jours plus tard, parfois des semaines, je m'y replonge. Cette impression que j'ai ressentie si fortement résiste-t-elle au temps ? Est-elle vraiment nouvelle ? Je reprends inlassablement. Je trie, je choisis, je cherche à dominer ce dont je me suis laissé imprégner par jeu. J'essaie de distinguer les préoccupations qui reviennent sans cesse de la répétition. Je vise l'acuité, la densité, l'essentiel.   Une fois que l'idée forte s'est imposée, je redessine. J'imagine le volume. Je prends des notes. J'essaie de concrétiser les lumières et les couleurs. Je mets des feuilles à l'arbre et des pommes dessous. Je travaille à l'invisible, à ce qui ne se découvrira que par le toucher et la caresse, une adresse à l'inconscient de celui qui jouera avec l'objet.   Afin que l'objet-parure épouse le corps et se fasse oublier, je cherche à ce que les formes s'équilibrent et à ce que le poids se répartisse. Je pense à la sensualité qui pourrait s'en dégager. J'aime explorer cette relation du corps et de l'objet-parure, cette deuxième peau.   J'ai choisi le cuir et la peau me travaille toujours. Le cuir me paraît le lieu de tous les possibles : il peut gainer et être sculpté en même temps. Il est aussi solide. Au fil du temps, ma palette de peintre s'est enrichie d'une multitude d'autres matériaux : matières animales, matières végétales, métaux, acryliques, composites, minérales, qui deviennent comme la matière de mon tableau, la substance de ma création.   Je vais me battre. Avec la matière. Avec moi. Parfois contre. Tout comme un peintre, je vais chercher ce ‘‘bleu'', celui que je vois, celui que je veux, celui que je sais porteur de cette émotion indicible. Est-ce du lapis-lazuli, est-ce la tranche de la nacre ? Et si je prends de l'érable teint, ou cet os bleui ? Du galuchat ? Une aile de papillon protégée par du cristal ? Ou alors de l'aluminium ? Mais de quoi ai-je besoin ? D'un bleu chaud ? D'un sentiment de glace ? Ou de cette matière que je ne possède pas encore et qu'il me faut chercher pour obtenir plus de définition et de précision. De toute façon, la matière qui sera à ses côtés la transformera, la rehaussera ou l'éteindra. À moi de jouer... Mais il n'y a pas que les teintes : la rugosité qui accroche la lumière, le poli incitant à la caresse, les jeux du trompe-l'œil, des recherches d'équilibre entre des formes géométriques asymétriques, des transparences comme l'écaille sur l'or, l'insertion de reflets qui contredisent l'analyse du regard sur une arête saillante. Et encore, donner l'impression d'un creux à une forme qui est au premier plan, introduire une géométrie invisible, ou rendre perceptible des températures différentes.   Pour ce faire, gainer, coller, remplacer une partie du cuir par une autre matière, sertir, cheviller. La créativité technique épaule l'expression. Trouver un moyen pour que les éthers des parfums et la pluie n'attaquent pas l'objet. L'articuler pour qu'il épouse les mouvements du corps tout en se plaquant contre.   Le passage de l'idée à la réalisation est toujours difficile, souvent insatisfaisant. Néanmoins, au fil des jours et des rêves nocturnes, ce travail, tremplin de mes émotions, explorateur de mes entrailles, refuge des  violences, digestion des barrières, reflet de mes respirations intimes, surgissement des spirales de l'inconscient, me construit et m'équilibre.   Mais il faut encore que quelqu'un porte cet objet, messager de tant de mes désirs, et l'adopte. Il faut qu'ils entrent en dialogue, qu'ils deviennent complices et qu'ils se mêlent jusqu'à l'intimité. Et, à ce moment-là, et à ce moment seulement, cet objet devient enfin PARURE. »   Jean-François Pereña   Sun, 30 Mar 2008 15:49:00 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/121/PAG_TITLE/Jean-Fran%E7ois+Pere%F1a/8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/121/PAG_TITLE/Jean-Fran%E7ois+Pere%F1a/8-acces-par-artistes.htm   Jean-François Pereña Jewellery creator   "Disorder, jumbled heaps, drawings piled on top of each other, ideas and feelings in profusion. A vast well where the feelings of today mingle with distant memories of a long-lost childhood.   I'm four years old, somewhere in Castille, and the storm is only just over; I can smell the strong earthy smell on the sodden red soil. It makes me feel bigger than I am, much bigger... I breathe in deeply and feel I could fly away. What I'm inhaling is self-confidence, faith in my inner desire to make things and my ability to do it one day. The breath I've just taken in inspiration for my own future.   That early emotion enabled me to reach all the others lying dormant within me. A simple swaying movement of the hips can move me infinitely. Or a brisk movement of a woman's hair, its ever-changing shape and form, the reflections and rhythms of the water in a gushing stream, its pools, its flow.   This is my spiritual nourishment, and I store it inside me like a reservoir of energy that will feed the special process where feelings and emotion become form - forms that touch and move me, speak to me, and ultimately take me out of my inner turmoil.   This explains why I'm always looking for new surprises, things that will provoke new sensations, doubts, questions, reactions of wonder in me. A way of breathing and feeling that will enable me to construct, not only my creations, but myself too.   So I do some sketches to try and capture that fleeting emotion, the excitement of the moment. A few strokes to convey the main idea, imprint the basic structure on my memory. Then I forget it along with all the others in the pile. I leave it to filter through my mind. A few days - or maybe even weeks - later, I immerse myself in it again. Is that strong feeling I had at the time still there, has it resisted the ravages of time? Is it really something new, original? I take up again and again, I separate out, make choices, try and bring whatever it was that originally flooded my senses so playfully, under control. I'm constantly trying to make out the main features that come back to the fore time and time again. I focus on sharpness of vision at this point, density, clarity, the essence of a piece.   Once the idea seems to have taken shape, I do a new drawing to give it volume and perspective. I make notes. I try and bring the lights and colours into reality. I put leaves on the tree and place some apples underneath it. I'm working on the invisible part, what will only be revealed by touch and caress; at this point I'm turned towards the subconscious of the person who'll bring this object into his emotional life.   I try and create a balance between forms, and an even distribution of weight so that the piece will follow the lines of the body closely and harmoniously, even disappear or become unobtrusive. I'm constantly aware of its potential sensuality. I enjoy exploring this relationship between the body and the piece that becomes its second skin.   I've chosen the leather and the skin is still worrying me. I find leather lends itself to infinite possibilities; it can sheathe something or be sculpted, and it's resistant too. Over the years, a whole host of other materials have been added to my artist's palette - materials from the animal, vegetable and mineral worlds, metals, acrylics, composite materials; I incorporate them all into my "paintings". They are the substance of my creation.   What lies ahead now is sheer struggle. I'll be wrestling with the material and with myself, sometimes even against myself. Like a painter, I'll be hunting for a particular blue, the one I can see in my mind's eye, the one I know carries within it that inexpressible feeling I'm after. Is it lapis lazuli, or a slice of mother-of-pearl? What if I take some painted maple wood or this bluish bone? Some shagreen perhaps ? Or a butterfly's wing protected by some crystal? What about some aluminium? What am I really looking for in fact ? A warm blue or an icy cold one? Or a material I haven't yet acquired and will have to hunt out so as to get exactly the right match between my vision and reality. In any case whatever material is next to it will change it radically, it'll either light it up or dull it down. I'm master of this game... But colour is not the only concern here; rough surfaces will catch the light, polished surfaces will invite the gesture of caress, optical illusions have a role to play there's my search for a balance between asymmetrical geometric shapes, transparencies such as tortoiseshell over gold, a play of reflections to hold the onlooker's gaze and distract it from an angular collarbone. Or I may want to give the impression of a hollow in a frontal form, introduce some invisible geometry, a set of planes, make different temperatures apparent.   How do I do it? By sheathing, gluing, replacing part of the leather with another material, setting, pegging into place. The artist in me gives expression to his creativity through inventive techniques. Then I have to find a means of preventing damage by rain or perfume, give my piece a certain mobility so it will sit firmly on the body and move with it.   This passage from idea to realization is always difficult and often unsatisfying. But as the days pass and I dream of my creation at night, this work becomes something other than mere creation - it is the springboard of my emotions, it enters my very guts, harbours my violence, the violence of its creator, swallows all my inhibitions, reflects my most intimate dreams, allows spirals of my subconscious to pierce through. The creation is creating me, providing my own inner harmony and balance.   There remains the person who will wear the piece, adopt it as his own and carry the message of so many of my desires. There has to be a conversation between the wearer and the piece so that they become close to each other, move inside each other's worlds, create their own intimacy. At this precise moment - and only then - does the piece become a fine piece of JEWELLERY."     Jean-François Pereña     Sun, 30 Mar 2008 15:49:00 +0200 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/121/PAG_TITLE/Jean-Fran%E7ois+Pere%F1a/8-acces-par-artistes.htm Artiste http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/120/PAG_TITLE/Fran%E7oise+Quiney/8-acces-par-artistes.htm   "Women, men, alone or in groups and above all, couples."   Hollow pieces, modelled with empty interiors (if a piece can stay together whilst it's being worked on, it will stay together when it's being baked without cracking or subsiding; to ensure that it remains steady, the central point of gravity needs to be located) then flattened down at length.    Baked between 1,000 and 1,300 degrees, using gas or wood, the varying shades of colours are made when the flames catch the flattened bare or slip clay.   The surfaces are unpolished in order to capture the light, and in sober colours in order to attract attention to the volume of the work pieces and the space that they occupy.   Some of them are dipped in bronze."    Françoise Quiney Fri, 21 Mar 2008 07:42:28 +0100 http://www.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/120/PAG_TITLE/Fran%E7oise+Quiney/8-acces-par-artistes.htm Artiste